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书法成为与绘画并列的最重要的中国古代艺术形式，最早出现在汉朝（公元前 206 年 - 公元 220 年）。所有受过教育的人，有些法院的妇女被预计将在其精通，预期其仍远到近代。好的书法不仅仅是书写，还表现出精湛的笔触和对构图的关注，但实际的书写方式也很重要，快速、自发的笔画是理想的。书法的笔法、哲学和材料都会影响中国绘画风格，尤其是山水画，许多古代文字在现代仍然被模仿。中文写作。
材料
书法中使用的高度灵活的毛笔由动物毛（或更罕见的羽毛）制成，剪成锥形，并系在竹子或木柄上。所使用的墨水是由作者自己通过将混合有矿物质和胶水的动物或植物物质的干饼在湿石头上摩擦而制成的。木头、竹子、丝绸（约公元前 300 年）和纸（约公元前 100 年）是最常见的书写表面，但书法也可以出现在扇子、屏风和横幅等日常用品上。然而，更好的材料是纸，而质量更好的纸的发明——在公元 105 年归功于蔡伦——帮助发展了更多艺术风格的书法，因为它的吸收能力捕捉到了笔触的每一个细微差别。
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鉴赏能力迅速发展，书法成为与礼、乐、射、车、数并列的六大古典艺术之一。有成就的中国书法家被期望使用不同粗细的笔触、微妙的角度以及彼此之间的流畅联系——所有这些都精确地排列在页面上的虚构空间中——以创造一个美学上令人愉悦的整体。
历史学家 R. Dawson 对使用专业毛笔创作的书法与印刷版相比的吸引力进行了以下描述：
印刷的字符就像维多利亚时代照片中的人物，僵硬地站着引起注意；但笔下的人随着芭蕾舞的优雅和活力在书页上翩翩起舞。中国书法的优美形体实际上是与自然美相比较的，每一笔都被认为是受自然物的启发，具有生命的能量。因此，中国书法家通过观察自然现象来寻求灵感。其中最著名的王羲之喜欢看鹅，因为鹅脖子的优美和轻松的动作让他想起了挥舞毛笔，据说怀素僧人欣赏了草书的无限变化。书法被称为基层脚本通过观察被风吹散的夏日云彩。(201-202)
书法作品
中国古代书法有五种主要文字：
篆书（传恕） -从C使用。公元前1200年
隶书 ( li shu ) - 来自 c. 公元前200年
楷书（佳庶，珍舒或郑姝） -从C。200-400 CE
草书 ( xing shu ) - 公元 4 世纪
草稿-（曹书）- 公元7世纪
篆书，顾名思义，是一种用于印章和其他官方文件的正式样式，因为它的笔画粗细均匀，方向变化较少，便于雕刻师复制。带有粗笔划结尾的书写体也是正式的，并保留给文员和官员保存记录。后来，它成为铭文的常用文字。印章和隶书在公元 17 和 18 世纪作为艺术文字复兴。楷书是印刷的标准形式，今天仍然是最常用的。更华丽的草书是艺术表达更受欢迎的选择，也用于添加到绘画的注释中。最后，起草脚本，有时也称为 Grass 脚本，之所以这么称呼，是因为它 ... 速度最快且“最狂野”
尽管有这些广泛的类型，但每个书法家的写作风格当然都是他或她自己的。书法家可能会追求精确而不是自发，更喜欢华丽而不是优雅，或者专注于构图中留下的空白空间。除了审美结果，写作也被用于其他目的，正如历史学家 M. Dillon 在这里解释的那样：
由于一个人的写作被视为气质、品德和学识的线索，唐宋皇帝往往以书法的质量为基础来选拔臣子……书法传统的生命是由这种观念所支撑的书法可以通过特定瞬间的精神流出来传达真正有洞察力的人的自发感受。(37)
著名书法家
就像在任何其他艺术中一样，最有天赋的书法实践者因其作品而闻名，他们的剧本被复制并用于印刷书籍等创新。如前所述，最受尊敬的中国书法家是王羲之（约公元 303 - 约 365 年），尽管他是魏夫人（公元 272-349 年）的学生。没有任何一个人物的作品保存下来，除了可能存在于羲之的现存副本中。王羲之的儿子王献之（公元344-388年）是另一位著名的修行人，两人常被称为“二王”。赵梦甫（公元 1254-1322 年）是另一位著名的书法家，他在他的纸上写出如此精确的字符，这些字符整齐地排列在方盒中，以至于印刷商使用他的字体作为自己的字体块。
这些大师创作的脚本和风格的例子经常被复制到木头或石头上以保存它们。
这些大师创作的文字和风格的例子经常被复制到木头或石头上以保存它们，并从中 ... 墨拓（bei）。因此，纸质副本可以分发，脚本可以被各地的小书法家模仿。这些抄本对于希望在其统治期间推广一种风格的皇帝也很有用，并且它们已成为中国书法演变的宝贵记录，今天仍在继续参考和模仿。
著名书法的例子以信件、书籍介绍、散文、宗教文本、绘画笔记以及雕刻的石碑、墓碑和石板的形式保存下来，石匠忠实地复制了著名书法家的作品。古代著名作家的书法精品甚至被收藏，尤其是在皇帝的图书馆里，甚至与他们一起埋葬在他们的坟墓里。这些作品如此珍贵，以至于伪造品被制造出来并作为真品出售给收藏家。作为衡量历代大师书法作品价值的另一个指标，文字的实际含义往往与价格和收藏价值无关。有很多碎片（领带) 可能很古老且价值很高，但实际上只是对天气的评论或橙子礼物的便条。
对绘画的影响
写作的技巧和惯例会影响绘画，批评家们在那里寻找艺术家对笔触的有力使用、它们的自发性和它们的变化，以产生深度的幻觉。书法技巧对绘画的另一个影响是对构图和空白空间的使用的重视。最后，书法仍然如此重要，以至于它甚至出现在画作上，以描述和解释观者所见、标明标题（尽管并非所有画作都由原画家命名）或记录其创作地点和它的目标人。最终，这些笔记甚至诗歌成为整体构图的组成部分，成为绘画本身不可分割的一部分。
也有一种时尚，为后来的所有者和收藏家添加更多的铭文，甚至在原始作品中添加额外的丝绸或纸张以容纳它们。例如，从公元 7 世纪开始，所有者经常用红墨水加盖自己的印章，例如，如果一件作品易手，那么新所有者就会加印章，这样作品的所有权历史有时可以追溯到数百年. 中国画似乎注定要被永久地处理和点缀着精美的书法。